ARTISTA ESCULTORA GEÓMETRA ACCIONISTA ////// BOSQUES POLIÉDRICOS : EMERGING WILDLIFE : PAJARITAS : RASTROS
lunes, 31 de julio de 2023
domingo, 30 de julio de 2023
sábado, 29 de julio de 2023
jueves, 27 de julio de 2023
miércoles, 26 de julio de 2023
sábado, 22 de julio de 2023
POP ART ________ LAPIEZA ART SERIES 138_________ DIDÁCTICA ___________MARISA CAMINOS 2023
ANDY WARHOL
ROY LICHTENSTEIN
ROBERT RAUSCHENBERG
CLAES OLDENBURG
JASPER JOHNS
JAMES ROSENQUIST
DAVID HOCKNEY
TOM WESSELMAN
RICHARD HAMILTON
_________________El Pop Art es un movimiento artístico que surgió en la década de 1950 en el Reino Unido y se desarrolló aún más en los Estados Unidos en la década de 1960. Este movimiento buscaba desafiar las convenciones del arte tradicional y celebrar la cultura popular y el consumismo. Estos nueve artistas representan una muestra variada del movimiento del Pop Art y su influencia en el arte contemporáneo. Cada uno de ellos contribuyó a desafiar las convenciones del arte y a celebrar la cultura popular de su tiempo_______________.
1622 Andy Warhol: Considerado el padre del Pop Art, Warhol es conocido por sus obras icónicas que representan productos de consumo, como la sopa de Campbell y las latas de Coca-Cola, así como retratos de famosos como Marilyn Monroe y Elvis Presley.
1623 Roy Lichtenstein: Famoso por sus cómics y sus pinturas de puntos Benday, Lichtenstein se inspiró en los cómics y en la publicidad para crear obras de arte que imitaran el estilo de impresión comercial.
1624 Robert Rauschenberg: Rauschenberg incorporó objetos encontrados y materiales no tradicionales en su arte, desafiando los límites de la pintura y el collage. Su trabajo a menudo refleja la cultura y la sociedad estadounidense.
1625 Claes Oldenburg: Reconocido por sus esculturas de objetos cotidianos a gran escala, como hamburguesas, máquinas de escribir y utensilios de cocina. Estas esculturas a menudo se exponen en espacios públicos.
1626 Jasper Johns: Johns es conocido por sus pinturas de la bandera estadounidense y otros símbolos cotidianos, que desafiaron las ideas convencionales de la pintura y la representación.
1627 James Rosenquist: Su obra se caracteriza por la combinación de imágenes publicitarias y de consumo en composiciones llamativas y de gran escala. Rosenquist exploró la relación entre la publicidad y la cultura popular.
1628 David Hockney: Aunque también se le asocia con el movimiento del arte pop británico, Hockney se convirtió en una figura destacada del Pop Art en Estados Unidos. Sus obras incluyen retratos, piscinas y paisajes vibrantes y coloridos.
1629 Tom Wesselmann: Conocido por sus representaciones eróticas y sensuales de objetos cotidianos, Wesselmann utilizó el color y las formas llamativas para atraer la atención hacia sus composiciones.
1630 Richard Hamilton: Hamilton fue uno de los primeros artistas en utilizar el término "Pop Art". Su obra abarcó una amplia gama de medios, desde pinturas y collages hasta instalaciones y diseño gráfico. Exploró la relación entre el arte, la publicidad y la cultura popular.
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EXPRESIONISMO ABSTRACTO ________ LAPIEZA ART SERIES 137 _________ DIDÁCTICA _________MARISA CAMINOS_____________06.023
1613 Nicolas de Staël (1914-1955)
Nicolas de Staël fue un pintor francés de origen ruso cuya contribución al arte se destacó por su estilo abstracto y expresionista. Su obra se caracterizó por el uso de colores vibrantes y pinceladas audaces. De Staël experimentó con la abstracción, fusionando elementos figurativos y abstractos en sus pinturas. Su enfoque innovador y su dominio del color le otorgaron un lugar destacado en la historia del arte.
1614 Louis Morris (1918-1995)
Louis Morris fue un pintor y escultor estadounidense asociado al movimiento del Expresionismo Abstracto. Su trabajo se centró en la exploración de la relación entre forma, color y espacio. Morris utilizó una paleta de colores vivos y composiciones abstractas geométricas. Su enfoque se basó en la simplicidad y la armonía visual, creando obras que transmitían una sensación de equilibrio y energía.
1615 Kenneth Noland (1924-2010)
Kenneth Noland fue un destacado pintor estadounidense asociado al movimiento del Color Field Painting. Su contribución al arte se caracterizó por la experimentación con la aplicación de color y la simplificación de la forma. Noland creó pinturas de gran escala en las que utilizaba amplias áreas de colores planos y brillantes, a menudo dispuestas en formas geométricas simples. Sus obras transmitían una sensación de serenidad y contemplación.
1616 Clyfford Still (1904-1980)
Clyfford Still fue un influyente pintor estadounidense y uno de los precursores del Expresionismo Abstracto. Sus pinturas se caracterizaban por grandes formas abstractas, colores intensos y pinceladas gestuales. Still creó obras monumentales que evocaban una sensación de lo sublime y lo místico. Su enfoque se centraba en la expresión emocional y en la exploración de la relación entre el individuo y el cosmos.
1617 Robert Motherwell (1915-1991)
Robert Motherwell fue un pintor y teórico del arte estadounidense asociado al Expresionismo Abstracto. Su contribución al arte radicó en la experimentación con la forma, el color y la textura. Motherwell utilizaba una combinación de formas geométricas y gestuales en sus pinturas, creando composiciones dinámicas y expresivas. Además, fue un defensor y promotor del arte abstracto a través de su trabajo como escritor y editor.
1618 Franz Kline (1910-1962)
Franz Kline fue un pintor estadounidense conocido por su estilo enérgico y gestual. Su obra se caracterizó por el uso de pinceladas amplias y audaces, así como por la aplicación de colores contrastantes. Kline creó composiciones abstractas que evocaban una sensación de movimiento y fuerza. Su trabajo influyó en el desarrollo del Action Painting, una corriente del Expresionismo Abstracto.
1619 Lee Krasner (1908-1984)
Lee Krasner fue una destacada pintora estadounidense y una de las figuras clave del Expresionismo Abstracto. Su contribución al arte se destacó por su uso innovador del color y la textura. Krasner experimentó con diferentes técnicas y materiales, creando obras que combinaban elementos figurativos y abstractos. Su enfoque se basaba en la expresión emocional y en la exploración de la psicología humana.
1629 Helen Frankenthaler (1928-2011)
Helen Frankenthaler fue una influyente pintora estadounidense asociada al movimiento del Color Field Painting. Su contribución al arte se centró en la experimentación con la aplicación de color y la creación de atmósferas luminosas. Frankenthaler desarrolló una técnica conocida como "mancha" o "stain", en la cual diluía la pintura y la dejaba impregnarse en el lienzo, creando efectos de transparencia y fluidez.
1621 Willem de Kooning (1904-1997)
Willem de Kooning fue un destacado pintor neerlandés-estadounidense y uno de los máximos representantes del Expresionismo Abstracto. Su contribución al arte se caracterizó por su enfoque gestual y expresivo, así como por su dominio de la figura humana. De Kooning creó pinturas que combinaban elementos abstractos y figurativos, utilizando pinceladas enérgicas y colores intensos. Su obra exploró temas como la feminidad y la representación del cuerpo.