Jackson Pollock, uno de los máximos exponentes del expresionismo abstracto, revolucionó la técnica pictórica mediante el dripping, un método que consiste en goteo y salpicado de pintura sobre lienzos colocados en el suelo.

Esta forma de crear rompió con la tradición del caballete, permitiéndole una interacción física y gestual con la obra, donde el movimiento corporal se convierte en parte esencial del proceso creativo. Conocido por su enfoque de automatismo psíquico, Pollock buscaba liberar el subconsciente a través de la acción espontánea, logrando una expresión directa e inmediata en cada trazo. Un ejemplo paradigmático es "Convergence" (1952), donde se observa un entramado caótico de líneas, manchas y colores que, a pesar de la aparente aleatoriedad, logran una composición dinámica y equilibrada. La superposición de capas de pintura genera una sensación de profundidad y movimiento, mientras que la densidad de los trazos dirige la mirada del espectador a distintos puntos focales. En términos de vocabulario pictórico, destacan conceptos clave como línea dinámica, ritmo cromático, textura densa, gestualidad y acción pictórica. Cada uno de estos elementos se manifiesta en su obra, creando una experiencia visual y sensorial que desborda los límites de la representación figurativa. La obra de Pollock transforma la pintura en un campo de acción, donde la obra no se "pinta", sino que se "acontece", convirtiéndolo en un símbolo de la libertad creativa y en una figura esencial para la ruptura de la tradición artística occidental