viernes, 28 de febrero de 2025

El equilibrio y la armonía en la obra de Gerardo Rueda


Gerardo Rueda, nacido en Madrid en 1926 y fallecido en la misma ciudad en 1996, fue un pintor y escultor esencial en la abstracción española del siglo XX. Su labor artística y su visión innovadora lo llevaron a fundar el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, junto a Fernando Zóbel y Gustavo Torner, configurando un espacio clave para el desarrollo de esta corriente en España. Su formación en el Liceo Francés y su contacto temprano con el arte le permitieron absorber influencias diversas. En los años 40, su fascinación por el cubismo lo llevó a copiar en pequeños cuadernos obras de este estilo, lo que marcó su orientación estética. Paralelamente, exploró paisajes, figuras humanas y arquitectura, centrándose en la composición y el volumen como elementos estructurales. Su incursión en el collage en 1953 significó un punto de inflexión en su trayectoria, combinando materiales como cuero, papel y textil, en una búsqueda por integrar lo pictórico y lo objetual. Posteriormente, la serigrafía y la estampación, desarrolladas en Cuenca, ampliaron su repertorio técnico y consolidaron su lenguaje visual. Rueda logró un equilibrio compositivo basado en la geometría y la pureza formal, generando una obra donde la armonía y la experimentación coexisten en un diálogo constante. Su legado sigue vigente, reafirmando su papel en la consolidación del arte abstracto español.











































 

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