artista argentino nacido en Tigre, se erige como una figura clave dentro del arte comprometido de América Latina, emparentado con la tradición de los muralistas mexicanos tanto en su estética monumental como en su intención política explícita, su obra se nutre de una iconografía donde confluyen el mundo indígena, la clase trabajadora y las luchas sociales, todos ellos elementos visuales que funcionan como símbolos de resistencia y de identidad colectiva frente a siglos de opresión y colonialismo, en este sentido, Carpani pintó con la urgencia de una época atravesada por movimientos de liberación que buscaban revertir las jerarquías impuestas y reivindicar las voces silenciadas por el poder hegemónico, época donde la indiferencia no era un refugio ético sino una forma de ignorancia cultural y emocional, sus imágenes expresan, más allá de la técnica, un grito visual que interpela al espectador a tomar postura, a no evadir la historia, ejemplo de ello es su serie de retratos de trabajadores y luchadores sociales donde el gesto, el cuerpo y la mirada condensan no solo fuerza sino también dignidad, representando así un universo donde el arte se vuelve instrumento de conciencia, Carpani no aspiraba a decorar muros sino a intervenir en la conciencia popular, y por ello su legado permanece vivo, no solo en museos, sino en cada mirada que aún busca justicia en los rostros que él supo pintar.
